Científicos brasileños identifican uno de los genes responsables del autismo

Durante tres años, científicos del Centro de Estudios del Genoma Humano de la Universidad de Sao Paulo analizaron los cromosomas de cerca de 200 pacientes con autismo atendidos en esa institución.

Xinhua
Publicado: 02/02/2012 07:39

 Río de Janeiro. Un grupo de investigadores brasileños identificó uno de los diversos genes responsables del autismo y una disfunción genética que puede ayudar a explicar las dificultades de los autistas para interactuar socialmente.
Los avances en el estudio del disturbio fueron obtenidos por científicos del Centro de Estudios del Genoma Humano (CEGH) de la Universidad de Sao Paulo (USP), informó la Fundación de Apoyo a la Investigación en el Estado de Sao Paulo (Fapesp), que financia las investigaciones.
Las investigaciones ayudan a conocer el mecanismo genético del trastorno del espectro autista. Los resultados de las investigaciones del CEGH fueron presentados la semana pasada en el seminario "Avances en la Pesquisa y en el Tratamiento del Comportamiento Autista", realizado en la Universidad Federal de Sao Carlos (UFSCar).
Los especialistas identificaron uno de los genes que puede ser responsable de la enfermedad tras analizar en los últimos tres años los cromosomas de cerca de 200 pacientes con autismo atendidos en el CEGH. El estudio permitió identificar tres pacientes con segmentos cromosómicos intercambiados pero sin aparente pérdida de material genético.
Esa alteración provocó en uno de los pacientes la ruptura del gen TRPC-6, que actúa en un canal de calcio del cerebro y controla el funcionamiento de la comunicación entre las neuronas. "Consideramos que, debido a este desequilibrio en la organización cromosómica de los pacientes con autismo, este paciente tiene una menor cantidad de la proteína TRPC-6, lo que limita la cantidad de calcio dirigida a las neuronas", explicó la genetista María Rita Passos-Bueno, investigadora del CEGH y una de las responsables por el proyecto.
"El resultado final de esta alteración genética es un sistema neural menos ramificado y con comunicación limitada entre las neuronas", agregó. Pese a que la alteración genética identificada es poco común entre los pacientes con autismo, el desequilibrio celular provocado por esa mutación es común en varios pacientes con el disturbio.
"En otros pacientes con autismo, la mutación puede estar en otro gen de esta misma vía de señalización celular", según la especialista. La investigadora aseguró que el próximo paso es estudiar las vías de señalización celular involucradas por los genes relacionados al autismo para intentar desarrollar alternativas de tratamiento.
"Necesitamos investigar si los genes relacionados al autismo de cada paciente están involucradas con una o más vías de señalización celular. Si están envueltas con varias vías de señalización, será necesario desarrollar una droga para cada paciente. Sería un tratamiento personalizado", concluyó.

NASA publica nueva imagen del mundo

Tecnología • 2 Febrero 2012 - 5:05pm — Ricardo Dávila (@ricksdavila)

La nueva imagen muestra parte de África y Medio Oriente; es una composición de seis órbitas separadas tomadas el 23 de enero 2012 por el satélite Suomi.

Ciudad de México • La NASA publicó otra foto del mundo donde se muestra parte de África y Medio Oriente con la mejor resolución en toda la historia. La imagen destaca la fuerte presencia desértica que invade la mayoría del territorio africano en el cual sólo una ligera parte en el centro se muestra verde
En respuesta a la demanda del público, los científicos de la NASA divulgaron una imagen que acompaña a la popular 'Blue Marble' publicado la semana pasada, el 25 de enero de 2012.
La nueva imagen es una composición de seis órbitas separadas tomadas el 23 de enero de 2012 por el satélite Suomi. Como las imágenes "Blue Marble" estas nuevas imágenes tomadas por un nuevo instrumento a bordo del vuelo Suomi PNP, el Visible Infrared Imaging Radiometer Suite (VIIRS).

Carlos Tercero Jazz Trío

Como parte del Programa paralelo durante la etapa de transformación del Museo Tamayo. Conciertos de Jazz en el Bosque, en la gala inagural se presentó Carlos Tercero al teclado, Angel Ernesto Rodríguez al bajo y Ángel Manuel Barbosa Torres a la batería. Este pasado sábado 24 de septiembre de 2011. El ciclo continuará con
  El código postal22 de octubre y A Love Electric19 de noviembre. el para el

Disfrutanto al aire libre de un Pic-Nic una gran sonoridad jazistíca Méxicana con Carlos Tercero Jazz Trío.

Pesentó temas como Mentira y Para dos. Para tal caso el maestro Tercero nos habla en parte de su historia en la música y de estos temas en particular.

¿Desde cuándo tocas música?

Tengo desde los tres años de edad. Empecé a estudiar a los cinco en mi casa con mi abuela, ella era una mujer muy linda se llamaba Angela Tercero, ella me enseño a tocar el piano.

Nos cuenta a cerca de cómo coció a su baterísta

Lo que pasa es que Oscar era novio de mi hija, me lo presento y me dí cuenta que es un excelente baterísta, entonces se lo quite a mi hija y Ángel es amigo de Oscar, nos conocimos hace poquito tiempo y tocamos como grupo. Así como milagrosamente estabamos ensayando y nos hablan para decirnos que hay un concierto para hoy sábado 24 y estamos aquí tocando.

Dentro de sus planes se encuentran: tocar en todos lados, mientras más toquemos mejor, fundirnos, promovernos, vivir de la música y bueno tenemos una orquesta grande de jazz una Big Band de músicos y vamos a conciertos.

Esta experiencia es extraordinaria, maravillosa es lo más cercano que puedes estar de la realidad, nadie esta pagando, no los trajo nadie, les gusta se quedan, no les gusta se van y muchos se quedaron, compraron los discos.

Acerca de las piezas de Para Dos y Mentira, cuenta su experiencia

Uno no piensa, siente; hay situaciones emocionales especiales, un estado emocional muy sensible en el que puedes componer algo, pero a veces es una situación de sentir no de pensar.

Yo tenía 24 años, fue en el 83, ¡ya paso huy!, lo que sí me acuerdo es que estabamos unos amigos en la casa, y estaba a mitad del reventón, me cansé y me fuí a mi estudio; y mi padre dijo también ¡que escándalo del reventón de tus hermanos!, entonces se puso ahíi conmigo a escucharme, obviemanete se quedo dormido y estuve tocando la pieza hasta que la terminé y fue una especie de escape, salí de la fiesta y del escándalo y busque un momento de soledad. Mi papá esestaba ahí y cuando despierta dice que es de él la canción. y por eo el nombre de "Para dos".

La pieza de "Mentira" ¡hijole! , ¡este!, ¡jeje!, esta lleva dedicatroria a una persona; y pues es de eso donde te explican unas cosas tan absurdas que ¡no te creo! y fue tan especial el momento que era una mentira que ella cree que se se la creí.

De sus inicios.

chico en NBueva Orleans, y ahí tocaba un grupo de los hermanos Toussein que se llamaba "Lucte" entonces ahí empiezo a tocar y fue donde aprendí, donde conocí a Eugenio Toussaint, fue donde me dí cuenta del camino jazistíco que me esperaba, que yo tome difente camino a la música.

La música te da muchas oportunidades, muchas formas de vivir de ella, de vivir con ellla y a mí se me presentó el jazz como una forma de vida, es una forma de trabajar, es una forma de vivir la viada con libertad.

De sus artístas favoritos.

Alguna vez me preguntaron, quiénes son tus influencias en la música y yo digo que todos, que hasta el que toca mal me influye, quien se atreva a tocar un isntrumento en frente del público ya me esta enseñando, hasta la gente que toca mal y se equivoca es una experiencia.

No dejas de ser músico cuando dejas de tocar, sigues tocando sigues pensando, sigues creando, sigues imaginando ysigues diseñando, escapandote de tu realidad para entrar a otra, es una forma de ser músico, es un compromiso con una forma de vida muy riesgosa y emocional. ¿por qué riesgosa? Por que nunca sabes qué va pasar, no hay nada seguro, no tengo un sueldo, no tengo una pensión, seguro social, no somos asalariados, somos gente libre somos free-lance, pero de la vida.

Del baterísta.

He tenido la oportunidad de participar en algunos proyectos de música rock, básicamente, entonces no es hasta que conozco a mi maestro Tercero que me brinda la oportinidad de poder tocar con él y pues fue una nueva experiencia para mí, por que nunca había tocado jazz sólo otros géneros. Sí me gusta la música, la había escuchado, palomeaba por mi parte, pero nunca con una agrupación, entonces en la actualidad me siento muy cómodo; para mi es una bendición poder tocar ese tipo de música por que me habre a otras puertas, y pues estoy muy contento de estar participando en lo que según yo sé hacer mejor en la vida, compartirlo con Angel que es un muy amigo y con Carlos.

Del cómo conoce a Carlos, su versión

Esta experiencia es inolvidable es la primera vez que toco con Angel y es una persona que estimo mucho, que es una persona que de aquí en adelante vamos hacer muchas cosas.

De sus proyectos

En cuanto a Angel Ernesto Rodriguez

Primero conoció a Oscar, el baterista; "somos amigos de la preparatoria los dos sabíamos que tocamos, pero pues nunca nos habíamos puesto a tocar juntos hasta que presentamos una audición para entrar a una escucela Rock a la palabra que la dirige Guillermo Briseño, decidimos hecharnos la mano para tocar juntos en las audiciones. Ahí nos dimos cuenta que afortunadamente había mucha química musical tocando. A Oscar le gusto como resolví algunas cosas y el como tocaba, ya que fui a la superior un par de años y me recomendo con Carlos, este es mi debut con ellos".

Los ensayos son una cosa muy chistosa, me dice Carlos, te paso los temas y yo le contesto: "por si necesita la ayuda de un bajista cualquier cosa", pasa que un día en casa de Oscar llega Carlos Tercero y empezamos a improvisar los tres junto con amigo guitarrista y me vuelve a decir Oscar, ¿te paso los temas?, con pistas y partidturas, y volteo a ver a Carlos, y le digo pues por cualquier cosa y dice Carlos, vamos a armarlo en serio y dije ¡va! me dan los temas, y ¿qué paso? paso una semana y comencé a sacar los temas lo más rápido posible porque no me habían dado fecha. Yo me imaginaba que querrían los temas para un mes cuando mucho. Le pregunto a Carlos ¿no sabes para cuándo van a querer los temas o cuándo van a ensayar? y me dice el próximo domingo. Me pongo a ver los temas y se adelanto el ensayo el jueves de la semana pasada y pues nos fue mejor de lo que esperabamos. Fue un reto enorme, nunca habia tocado así.

De sus actividades.

Trabajo los fines de semana con un grupo versátil, con mis tíos, con mi papa, la familia de musica. Tengo un proyecto, Tengo una banda con temas propios, cantados, pero nunca había tocado realmente jazz, apenas voy entrando en esto, pero preparar los temas las dinámicas, las lecturas, la improvisación, es un reto. En el fúturo ya hay temas, ya hay algunas ideas, pero falta poner los elementos, los músicos y ensamblar., comenzó a los 13 años a tocar música por cuenta propia, con un bajo recién comprado sin saber a penas que era el bajo "conocí el instrumento me gusto". En ese entonces le guataba el jazz, funk, trova; principalmente por la familia había una previsión de escuchar música latina. , seguir estudiando tocar con quien se deje y pues seguir en este rollo que es lo que más me gusta hacer en la vida., " lo que sucede es que tuve el privilegio de conocer a su hija, ahora sí que en el corazón no se manda y nos enamoramos, posteriormente entre la plática me dice que su papa es músico, pues a mi me sorprendio, no es normal que la chava que te gusta tenga un papá músico que tenga una Big Band, que sea un artísta facético, que sea compositor y pues bueno con gran talento y pues no es hasta casi después de un año y medio de conocerme que se juntan los caminos y se da a oportunidad de tocar juntos, ahora sí que hacerlo por diversión, ahora sí que le di la sorpresa, le agrado mucho como tocaba y pues de ahora para adelante es historia.Oscar Manuel Barbosa Torres. El comienza desde aproximadamente 8 años haciendo música, en la bateria "nunca he tenido la oportunidad de formalmente tener un maestro, he tomado alguna que otra clasesita con algunos maestros como Fernando Caballero El Cabezón, pero bueno, mi formación académica inicio con la Escuela de Iniciación Artística del INBA, en la cual estuve tres años. Entre ahí por obligación, porque mi mamá nos metió a la escuela, y fue muy afortunada esa desición porque a partir de ahí yo me dí cuenta de que la música era para mí, lo que yo era para la música", él tiene 21 años. Todos los jazistas, todos cualquier persona que toquen, que se atrevan a improvisar su instrumento me parecen admirables, me parece que vale la pena conocerlo.Por el jazz, Yo empiezo con un grupo de Bossa Nova a los 18 años y lugo luego en un café

UNAM crea sitio en Internet de publicaciones científicas

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2011/09/20/171752111-unam-crea-sitio-en-internet-de-publicaciones-cientificas

El portal cuenta con una interfaz de cuatro idiomas, aunque la mayoría de los textos de las distintas áreas científicas se presentan en español y portugués.

Agencia ID
Publicado: 20/09/2011 17:17

México, DF. La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) creó el Portal de Portales Latindex (PPL, www.latindex.ppl.unam.mx) donde estudiantes, investigadores e interesados en el conocimiento de frontera podrán tener acceso gratuito a publicaciones científicas de Iberoamérica y el Caribe sin necesidad de hacer un registro. Aunque cuenta con una interfaz de cuatro idiomas, la mayoría de los textos de las distintas áreas científicas se presentan en español y portugués.

El proyecto de Latindex comenzó a gestarse a finales de 1995 en la UNAM y como un elemento indispensable del sistema se planteó que tuviera un carácter regional, que al no estar centralizado en una determinada institución o país, basará su fortaleza en el trabajo compartido y en la cercanía a las fuentes que generan o distribuyen datos sobre las publicaciones.

La doctora Ana María Cetto, presidenta del Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, comentó que este portal se basa en la iniciativa Open Access por lo que diferentes usuarios con una conexión a internet puede acceder a los artículos académicos pues uno de los objetivos del sitio es que los artículos de las investigaciones lleguen a más personas.

Por ello los desarrolladores del portal invitan a editores de revistas científicas, académicas y técnicas-profesionales a tomar un taller para generar textos más comprensibles para los usuarios del Portal de Portales. El primero de ellos se llevará a cabo en República Dominicana, el próximo 19 de septiembre.
Latindex cuenta actualmente con 4 mil 22 revistas que ya están disponibles en el sitio y pueden consultarse sus artículos completos en la mayoría de ellas. Además entre las publicaciones también figuran temas de arte, humanidades y ciencias sociales, creando de esta manera un sistema incluyente que permite conocer las revistas que se hacen en la región.

El acervo tiene 477 publicaciones nacionales, en su mayoría de investigaciones realizadas en la UNAM, lo que coloca al país como uno de los más importantes en cuanto a publicaciones de textos científicos, sólo detrás de Brasil y España, por lo que faltan muchos avances en cuanto a la propagación de este tipo de textos entre la comunidad universitaria como en el público en general.

Como parte de la alianza entre diversas universidades de Iberoamérica, se realizó este portal en el que se pueden ubicar publicaciones del mundo científico de países como Argentina, España, Portugal, Cuba, Uruguay, Panamá entre otros, para una mayor difusión de revistas que fomentan la investigación.
La UNAM, en conjunto con reconocidas universidades de Iberoamérica y el Caribe, además de la colaboración de las universidades de Oxford en Inglaterra y Stanford en Estados Unidos, logró renovar este sitio con ayuda del financiamiento otorgado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), además de haber tenido el apoyo de Unesco, en donde a partir de la presentación del portal, en la página del organismo se tiene un enlace directo a PPL.

Desde 1987 el sistema Latindex “Sistema Regional para las Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal” se ha encargado de difundir, hacer accesible y elevar la calidad de las revistas académicas editadas en la región, a través del trabajo compartido. Sin embargo los mayores avances en el portal fueron en 2005 cuando se integraron revistas de Latinoamérica que estaban en formato impreso a un formato electrónico para formar parte de PPL. Dos años después, en 2007, se incorporaron al catálogo de Latindex 59 revistas de índole científica y social, que se editan en Europa.

Investigadores utilizan software de aprendizaje para detectar dolor

"La pregunta que estábamos tratando de responder era si podemos usar (técnicas de) neuroimagen para detectar objetivamente si una persona está en estado de dolor o no. La respuesta fue 'sí'", dijo el doctor Sean Mackey de la Escuela de Medicina de la Stanford University.
Reuters
Publicado: 14/09/2011 15:51

¿Puede una computadora detectar cuando hay dolor? Puede, si la entrenas, dijeron investigadores estadunidenses.

Un equipo de la Stanford University en California utilizó software de aprendizaje para clasificar datos generados por escáneres cerebrales y detectar cuándo las personas tienen dolor.

"La pregunta que estábamos tratando de responder era si podemos usar (técnicas de) neuroimagen para detectar objetivamente si una persona está en estado de dolor o no. La respuesta fue 'sí'", dijo el doctor Sean Mackey de la Escuela de Medicina de la Stanford University.

El estudio fue publicado en la revista PLoS One.

Actualmente los médicos confían en los pacientes para decirles si tienen alguna molestia. Y esa sigue siendo la regla de oro para evaluar el dolor, dijo Mackey.

Pero algunos pacientes, los muy jóvenes, los muy viejos, los que tienen demencia o quienes están inconscientes, no pueden decir si tienen dolor, y eso ha llevado a una larga búsqueda de una manera de medirlo objetivamente.

"Las personas han estado buscando un detector de dolor durante mucho tiempo", dijo Mackey. "Estamos esperanzados en poder usar eventualmente esta tecnología para una mejor detección y tratamiento del dolor crónico", agregó.

Para el estudio, el equipo de Mackey usó una máquina de vectores de soporte, un algoritmo de aprendizaje inventado en 1995, para clasificar patrones de actividad del cerebro y determinar si alguien está experimentando dolor o no.

Para entrenar la computadora, ocho voluntarios se sometieron a escáneres cerebrales mientras eran tocados primero por un objeto que estaba caliente y luego por otro que estaba tan caliente que era doloroso.

La computadora usó datos para que estos escáneres reconozcan diferentes patrones de actividad cerebral que ocurren cuando una persona está detectando calor, y cuáles detectan el dolor.

En las pruebas realizadas la computadora tuvo una precisión de más del 80 por ciento al detectar qué escaneos del cerebro pertenecían a personas con dolor y fue igual de certero para descartar a quienes no tenían dolor.

Mackey advirtió que el estudio se realizó en un ambiente de laboratorio muy controlado y no evaluó las diferencias entre dolor crónico o agudo.

Más de 100 millones de estadunidenses sufren dolor crónico y tratarlos cuesta alrededor de 600 mil millones de dólares cada año en gastos médicos y pérdida de productividad, dijo el Instituto de Medicina, perteneciente a la Academia Nacional de Ciencia, en junio.

Freddie Mercury revive en Google

¡Hey! • 5 Septiembre 2011 - 7:17am — EFE

El buscador dedica un “doodle” a Zanzíbar de Farrokh Bulsara, al cumplirse 65 años de su nacimiento.

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Foto: Especial

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Aunque ya no esté, Freddie Mercury sigue presente, no sólo en Google.

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Madrid • Cuando se cumplen 65 años del nacimiento en Zanzíbar de Farrokh Bulsara, más tarde convertido en Freddie Mercury, su talento, su voz prodigiosa y su estilo tan personal vuelven a tomar vida al ritmo de una de sus canciones, "Don't stop me now", en una divertida animación-homenaje publicada por Google.
El buscador dedica un "doodle" al líder del grupo Queen y artífice de las ya míticas canciones, a veces himnos más que generacionales, como "Bohemian Rhapsody", "Somebody to love", "We are the champions" o "Barcelona".
Nacido en Tanzania y criado en la India, Mercury pronto demostró sus aptitudes musicales primero con el piano y más adelante con la guitarra y la voz, y era el 24 de noviembre de 1991 cuando viajaba al Olimpo de los mitos tras morir como consecuencia de una neumonía 24 horas después de anunciar que tenía sida.
Tan sólo tenía 25 años cuando se cruzó en el camino del guitarrista Bryan May y el baterista Roger Taylor, que tocaban juntos, y les convenció de que era el momento idóneo poner en marcha un experimento llamado Queen, al que se sumaría poco después el bajista John Deacon y que llegaría a vender cientos de millones de discos en todo el mundo.
Con la banda británica grabó 12 álbumes de estudio, entre ellos los exitosos "A kind of Magic y "The Miracle", y publicó otros tantos recopilatorios. También quiso probar la aventura y triunfó con éxitos en solitario como "I was born to love you" o "Living on my own".
Mercury fue un revolucionario no sólo por el manejo de la voz, sino también por sus peculiares estilo -su imagen coronado y con capa de armiño se convirtió en una de los iconos de los 80- y puesta en escena, algo que no tenía nada que ver con la timidez que caracterizaba al hombre que había detrás de la estrella.
Para conmemorar su nacimiento, Google ha publicado hoy una colorida animación en la que Mercury, que comienza a cantar sobre un escenario, protagoniza la historia de "Don't stop me now" convertido en un personaje con la estética característica de videojuego clásico.
"Soy una estrella fugaz atravesando el cielo / como un tigre desafiando las leyes de la gravedad / soy un coche de carreras paseando como Lady Godiva / voy a ir, ir, ir / nada va a pararme", dice la canción.
En 2011, cuando confluyen el 65 aniversario de su nacimiento, el vigésimo aniversario de su muerte y los 40 años de la formación de Queen, se han puesto en marcha numerosos proyectos para recordar a Mercury, entre ellos un filme sobre su vida que protagonizará Sacha Baron Cohen y la adaptación al cine del musical "We will rock you".
Aunque ya no esté, Freddie Mercury sigue presente, no sólo en Google

irán tazas gigantes intervenidas sobre Reforma

La exposición temporal contará con la participación de 12 artistas mexicanos, que buscarán hacer historia.

Notimex

Publicado: 02/09/2011 09:23

México, DF. El Paseo de la Reforma será el escenario donde se colocarán 12 tazas gigantes, que serán intervenidas por igual número de artistas plásticos contemporáneos para imponerles su estilo y técnica, cuyo mensaje principal es el optimismo.

Se trata de la exposición temporal Despierta a la vida, que podrá ser visitada a partir del próximo sábado 3 de septiembre, con la participación de 12 artistas mexicanos, quienes con sus obras buscarán hacer historia.

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal e instituciones privadas, esta muestra de arte contemporáneo será supervisada por el curador Santiago Espinosa de los Monteros, quien cuenta con una amplia trayectoria como museógrafo y crítico de arte.

Entre los creadores que intervendrán las piezas se encuentran Marcela Armas, quien ha participado en más de 40 exposiciones colectivas y más de 12 individuales; Aldo Chaparro, cuya obra se encuentra en el límite entre el funcionalismo puro y el arte, y Emilio Chapela, artista conceptual que trabaja con lo último de la tecnología, principalmente de Japón y China.

También, Alejandra de la Puente, video artista, escritora, diseñadora industrial y constructora de barcos, y Héctor Falcón, uno de los autores más consistentes en lo que se refiere al “Body Art” (Arte corporal), cuya producción abarca pintura, instalaciones, videos, acciones y fotografía.

Emilio García Plascencia, quien hizo estudios de arte en Barcelona, y Fernando Llanos, considerado uno de los artistas mexicanos contemporáneos más destacados del momento y es referente, en el mundo latinoamericano, para la experimentación en video.

Eric Morales Morbito, quien ha participado de manera individual y grupalmente en numerosas muestras, exposiciones y festivales dentro y fuera del país, y Edgar Orlaineta, quien es uno de los jóvenes artistas más prometedores de la generación de creadores nacidos en la década de 1970.

Alfredo Salomón, cuyo trabajo se ha expuesto en festivales de México, Canadá, Finlandia, Malasia,

Francia y Grecia, y el fotógrafo Omar Torres, quien ha hecho importantes aportes a su medio fundamentalmente con su trabajo de recreación de escenografías que convierte en narraciones especialmente sintéticas que tienen ya un lenguaje propio.

Además de Emilio Valdés, quien utiliza como medios recurrentes en su obra el video, la fotografía y el dibujo, con los cuales denota una actitud que remarca los valores cotidianos de la sociedad contemporánea.

4 efectos saludables de aprender idiomas

Aprender un segundo idioma no sólo te resulta útil para acceder a un puesto de trabajo o viajar por el extranjero. Además tiene poderosos efectos sobre el cerebro, según demuestran recientes estudios científicos.

Plasticidad cerebral. Tras examinar a 105 personas de las que 80 eran bilingües, científicos del University College de Londres (Reino Unido) detectaron que conocer un segundo idioma modifica de manera positiva la estructura del cerebro, en concreto el área que procesa información. En particular, mejora la llamada plasticidad cerebral, potenciando el aprendizaje y la memoria.

Retrasa el Alzheimer. Ellen Bialystok, profesora de Psicología de la Universidad de York en Toronto (Canadá), realizó un estudio con 450 pacientes con Alzheimer, la mitad de los cuáles había hablado dos lenguas la mayor parte de su vida, mientras el resto sólo manejaba una. Bialystok encontró que las personas que hablaban más de un idioma empezaron a mostrar los síntomas de la enfermedad entre 4 y 5 años más tarde.

Más concentrados. De acuerdo con una investigación publicada el año pasado en la revista Psychological Science, los niños que aprenden más de un idioma tienen más capacidad de concentrarse y focalizar su atención, ignorando las interferencias que pueden distraerlos.

Gimnasia mental. Cuando una persona bilingüe cambia de un idioma a otro está ejercitando su cerebro, según ha podido comprobar Judith Kroll, del Centro de Ciencia del Lenguaje de la Universidad Penn State (EE UU). Esta "gimnasia cerebral" le permite manejarse mejor en situaciones de multitarea, es decir, trabajar en varios proyectos al mismo tiempohttp://www.muyinteresante.es/4-efectos-saludables-de-aprender-idiomas?utm_source=twitter&utm_medium=socialoomph&utm_campaign=muy-interesante-twitter&utm_content=twitter+user+view

Indígenas reprochan que no se incluya su visión en planes de desarrollo

Cualquier medida de combate a la pobreza en la que no se escuche a afectados es "sencillamente una quimera", señalaron.

Ariane Díaz
Publicado: 31/08/2011 09:24

México, DF. Las dependencias gubernamentales impulsan propuestas de desarrollo "que saquen del atraso a los pueblos indígenas" desde su propia visión, no la de los pueblos indígenas, coincidieron mujeres representantes de los pueblos chol, purépecha, mixe y amuzgo, reunidas en el foro "De las promesas a los hechos. Perspectivas indígenas sobre los Objetivos de Desarrollo del Milenio", organizado por Amnistía Internacional México el pasado martes en el Centro Cultural Bella Época.

Alberto Herrera, director ejecutivo de la asociación en el país, indicó que cualquier medida de combate a la pobreza que no ponga en el centro la consulta y la escucha a quienes están siendo desplazados es "sencillamente una quimera".
Francisca Rodríguez López, indígena chol y abogada del Centro de Derechos de la Mujer de Chiapas, aseguró que los ODM están lejos de cumplirse en México pues las políticas públicas no han beneficiado a la población indígena sino a empresas y extranjeros. "Los verdaderos objetivos del milenio son despojo y exterminio", acusó.

Señaló que la instalación de las "ciudades rurales sustentables" en Chiapas tiene una serie de repercusiones en las comunidades pues existe una obligación tácita de abandonar las formas locales de vida y adoptar otras que no necesariamente corresponden con la cultura y tradición de los pueblos, además de ser espacios pequeños construidos con materiales de mala calidad.

La activista se refirió al programa Oportunidades —una de las "cartas fuertes" del gobierno federal para combatir la pobreza— como una "carga extra" para las mujeres más que una ayuda real por la serie de requisitos que deben cumplir para acceder al apoyo gubernamental.

Por su parte, Alicia Lemus, investigadora purépecha perteneciente a la Red de Investigadores de los Pueblos
Indios de México, se refirió a la sostenibilidad del medio ambiente y denunció la debilidad de los mecanismos del Estado mexicano para proteger a comunidades y ecosistemas frente a la destrucción de que son objeto.

A su vez, Sofía Robles, fundadora de Servicios del Pueblo Mixe, habló de la situación de México frente al objetivo de mejorar la salud materna.

De acuerdo con la defensora de los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres, el Seguro Popular -fuertemente promovido por la Secretaría de Salud federal como el instrumento que permitirá alcanzar la cobertura universal en salud- tampoco es garantía de que las mujeres accedan a ese derecho.

"Las mujeres son víctimas de violaciones de sus derechos humanos, particularmente los sexuales y reproductivo pues les colocan dispositivos intrauterinos sin su conocimiento", denunció.

Por último, Martha Sánchez, coordinadora de la Alianza de Mujeres Indígenas de Centroamérica y México, se refirió al objetivo de alcanzar la igualdad entre géneros, lo cual, dijo, está lejos, toda vez que "se nos sigue mirando con mucha discriminación y racismo y mientras ello no cambie no podremos hablar de avances para los ODM que siembren nuevos roles y justicia en la vida de las mujeres indígenas".

En el encuentro también participó Camilo Pérez, académico de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

Chocolate oscuro, cintas cómicas y andar en bicicleta mantienen sano el corazón

Las moléculas saludables se encuentran en el cacao amargo, alertan investigadores

 

 

La ingesta del dulce disminuye la presión arterial y beneficia el flujo sanguíneo; redujo en 37% las enfermedades cardiovasculares y en 20 el ACV, según estudio de la Universidad de Cambridge

Los chocolates disponibles en el mercado son muy calóricos y comer demasiados puede llevar a un aumento de peso, riesgo de diabetes y padecimientos cardiacos, indicó el estudio. En la imagen, con una envoltura que recrea euros, se encuentran a la venta en una tienda de AustriaFoto Reuters

Afp

 

Periódico La Jornada
Martes 30 de agosto de 2011, p. 2

París, 29 de agosto. Comer chocolate oscuro, ver películas cómicas, evitar trabajos estresantes y pedalear fuerte al andar en bicicleta son opciones que ayudan a mantener el corazón sano, según estudios difundidos en París en el congreso de la Sociedad Europea de Cardiología.

Las bondades del ejercicio para evitar problemas cardiovasculares ya han sido documentadas, pero ahora una investigación demostró que lo que importa es la intensidad de ese ejercicio, concretamente al andar en bicicleta.

El trabajo, dirigido por el cardiólogo danés Peter Schnohr, indicó que los hombres que pedalean a un ritmo acelerado sobreviven 5.3 años más que los que los hacen a un ritmo mucho más lento. Lograr una intensidad media fue suficiente para ganar un extra de 2.9 años.

Para las mujeres, la diferencia fue menos llamativa, pero aún significativa: 2.9 y 2.2 años más, respectivamente, en comparación con quienes pedalean lento.

Gran parte de la actividad física diaria durante el tiempo libre debe ser vigorosa, basada en la propia percepción de intensidad que tenga el individuo, dijo Schnohr en un comunicado.

La veracidad del viejo adagio de que la risa es la mejor medicina se comprobó en otro estudio, que concluyó que una buena dosis de humor beneficia a los vasos sanguíneos.

En investigaciones de más de una década, Michael Miller, de la Universidad de Maryland, ya había probado que los hombres y las mujeres con enfermedades cardiacas eran 40 por ciento menos propensos a ver los hechos típicos de la vida desde una perspectiva humorística.

Beneficios de la risa

En el nuevo estudio, Miller convocó a voluntarios a ver la película de Steven Spielberg Salvando al soldado Ryan, sobre la Segunda Guerra Mundial.

Durante las escenas de batalla, el revestimiento de los vasos sanguíneos de estos sujetos desarrolló una respuesta potencialmente insalubre llamada vasoconstricción, que redujo su flujo sanguíneo.

En cambio, cuando los mismos sujetos vieron más tarde una comedia el revestimiento de sus vasos sanguíneos se extendió.

En total, se registró 30 a 50 por ciento de diferencia en el diámetro de los vasos sanguíneos entre las fases de risa y de estrés mental, dijo Miller.

Las condiciones de trabajo estresantes, tanto físicas como mentales, también se han asociado con problemas de salud cardiovascular.

Pero una nueva investigación divulgada el lunes halló que la combinación de presión intensa para conseguir resultados, junto con condiciones que dificultan el cumplimiento de esas demandas, conduce a enfermedades cardiacas, e incluso a una mortalidad temprana.

Investigadores finlandeses, liderados por Tea LaLlukka, de la Universidad de Helsinki, concluyeron que la tensión laboral y las horas extraordinarias de trabajo se asocian con comportamientos poco saludables, aumento de peso y obesidad, según un comunicado de prensa.

Quizás el camino menos doloroso para una mejor salud cardiovascular es el más natural de todos para muchas personas: comer chocolate.
Investigaciones anteriores ya habían establecido una relación entre los productos a partir de cacao y la reducción de la presión arterial o la mejora en el flujo sanguíneo, a menudo atribuido a los antioxidantes, pero la magnitud del impacto seguía siendo poco clara.
Oscar Franco y sus colegas de la Universidad de Cambridge, en el Reino Unido, revisaron media docena de estudios que abarcan 100 mil pacientes, con y sin enfermedad cardiaca, comparando a quienes consumieron más y menos chocolate en cada uno.
Hallaron que el mayor nivel de ingesta de chocolate se asoció con una reducción de 37 por ciento de los males cardiovasculares, y una caída de 20 por ciento de los accidentes cerebrovasculares, en comparación con quienes consumían menos o nada de chocolate.
No se informó de una reducción significativa en la frecuencia de ataques al corazón.
Estos resultados, sin embargo, deben tenerse en cuenta con una advertencia importante: las moléculas saludables se encuentran en el cacao amargo, no en el azúcar y en la grasa con la que éstas se combinan habitualmente.
El chocolate disponible en el mercado es muy calórico y comer demasiado puede llevar a un aumento de peso, riesgo de diabetes y enfermedades cardiacas, indicó el estudio.

Las influencias de Jack Keruac en los años 50

En la conferencia La seducción mexicana. Autores extranjeros en México se hablo sobre uno de los hombres considerados importantes de la generación beat; Jack Keruac conocido como "King of the beats" que entre los años 1947 y 1950 vivió en México saliendo de Estados unidos con el fin de hacer girar la rueda del Significado Auténtico , o Dharma, y hacer méritos como futuro Buda Iluminado y como un Héroe en el Paraíso, tal se menciona en el libro "Los vagabundos del Dharma".

Al mismo tiempo que amigos de generación intentaban en el exceso del alcohol y las drogras escribir la historia a través de sus más intímas vivencias. Jorge García Robles, ensayista mexicano nacido en el 59 y autor de obras como La bala perdida: William S Burrougs en México 1949-1952, Drogas, la prohibición inútil y Qué transa con las bandas, busca revelar la influencia de los aspectos más relevantes de México de aquellos años 50 que marcaron una transición cultural, plasmada En el camino, de Kerouac.

El "Dostoievsky con jeans" como lo nombra Gracía Robles o "antiguo biku con ropa actual que herraba por el mundo" nunca emitió jucios negativos contra nuestro país, al contrario con una imagen compasiva y liberadora de la cultura y sociedad mexicana escribió su percepción de ese México que hasta la fecha se siente con esa misma calidad e intensidad de vida tan libertadora y pacífica.

En entrevista para N22, Jorge García Robles, comenta del cómo se interesa por Jack Keruac: "Presisamente de concebirlo como héroe cuando yo tenía unos 22 ó 23 años, entonces lo empiezo a leer buscando más que regocijo literario, buscando modelos de existencia que guiarán mi vida". Además, en la conferfencia habla de México City Blues y Tristeza, por que nunca habían sido traducidos totalmente al español, siendo él el primero en interesarse en difundir la vision de este vagabundo, músico y poeta.

De la frase Practica la caridad sin tener en la mente idea alguna acerca de la caridad, pues la caridad, después de todo, sólo es una palabra, de un libro de Keruac, García Robles opina: "bueno ahí quién sabe sí está bien traducida "caridad" a lo mejor es más "compasión", que la compasion es un valor budista muy presente que se da al equivalente de caridad o carite "caridad critiana".

Para concluir la conferencia, se dijo que Keruack fue en términos literarios como todo ese universo norteaméricano que narra en sus novelas, "fue como un espacio más literalizable, México la huida de todos sus amigos y un descanzó de EU, le gustaba escribir, la linealidad, fue también un simbolo de otredad en relacion a EU que siempre de manera suicida más literario, un simbolo de difenrenciabilidad cultural frente a toda su vida, donde nunca despotrico contra México, como espacio de material literario que nutria sus novelas" de acuerdo a García Robles.

La conferencia se llevo a cabo en la Capilla Alfonsina. Participaron también Alicia Reyes hija del célebre escritor Alfonso Reyes y en el ciclo La seducción mexicana. Autores extranjeros en México.

SM

Jorge García Robles es el primero en traducir México City Blues

Para revelar la influencia de los aspectos más relevantes de México

Livin Blues

http://www.youtube.com/watch?v=yLc_xzp2W0U

Veintiocho trabajos del fotógrafo, seleccionados por Pedro Almodóvar, se exhiben en Madrid

Muestran a un excepcional Robert Mapplethorpe retratista

 

La exposición en la galería Elvira González, que se presenta en el contexto del prestigiado festival PhotoEspaña, propone un entrecruzamiento de las miradas del artista y el director de cine

Tulip, 1985, forma parte de la exposición Robert Mapplethorpe: la mirada de Pedro Almodóvar

Thomas, 1986, forma parte de la exposición Robert Mapplethorpe: la mirada de Pedro Almodóvar

Armando G. Tejeda

Corresponsal

 

Periódico La Jornada
Sábado 11 de junio de 2011, p. 2

Madrid, 10 de junio. Robert Mapple-thorpe, el fotógrafo que convertía los cuerpos en paisajes, el artista que sin ambages miró las curvas y la rigidez del sexo, también fue retratista excepcional.

 

La galería Elvira González, en Madrid, muestra una curiosa selección de la obra del artista fallecido en 1989 de sida, después de una dolorosa agonía en Nueva York. Se trata de 28 imágenes escogidas por el cineasta Pedro Almodóvar, en las que se muestra la mirada limpia y transgresora de Mapplethorpe.

En el contexto del festival PhotoEspaña, dedicado este año a los retratos, los responsables de la galería –que tienen la exclusiva de la obra de Mapplethorpe en este país ibérico– decidieron hacer una curatoria singular, en la cual habría dos miradas entrecruzadas: la del propio artista, con sus naturalezas muertas vibrantes de erotismo, con sus falos anudados con un cordón y su abierta pulsión sadomasoquista frente a la de Pedro Almodóvar y sobre uno de los fotógrafos más venerados de finales del siglo XX.

La muestra se convierte así en una especie de guión cinematográfico, en el que tiene como preámbulo una imagen de los ojos del propio Mapplethorpe, con el rostro ya surcado por las arrugas, con mirada limpia y serena. Es un autorretrato de 1988, cuando el sida ya había invadido su cuerpo y le advertía la proximidad de la muerte.

A partir de ahí se muestran retrato tomados entre 1976 y 1989, impresos en gelatina de plata y cuentan con el sello de la Fundación Mapplethorpe –la apoderada legal del legado del fotógrafo.

Intensidad visual

En las primeras imágenes hay sobre todo cuerpos masculinos rígidos y brillantes, con los músculos en tensión, en medio de abruptas transiciones de luz y sombra.

La fotografía de Mapple-thorpe tiene la intensidad visual propia de la pintura y, a su vez, supone la adquisición por parte de la imagen del poder narrativo que ahora contemplábamos en la pintura, explicó Almodóvar, quien antes de seleccionar los 28 retratos de la exposición revisó más de 2 mil fotografías e hizo varias preselecciones.

Isabele Mignoni, directora de la galería madrileña y autora de esa propuesta, explicó que en la muestra Robert Mapplethorpe: la mirada de Pedro Almodóvar hay naturaleza muerta, retratos masculinos y el autorretrato.

“A Almodóvar le ha interesado mucho el cuerpo encadenado, prisionero en las cajas geométricas en las que Mapplethorpe situaba a los protagonistas de sus imágenes, en general modelos, bailarines o actores porno. Mapplethorpe pone al ser humano sobre un pedestal, como si fuera una escultura, ya que concibe la belleza plástica del cuerpo masculino como una escultura clásica”, explicó Mignoni.

El único detalle en color de la exposición se encuentra en este espacio en el que se exhibe Tulip, impresión en gelatina de plata de 1988.

Empatía con Patti Smith

El recorrido por esta secuencia de la obra de Mapplethorpe, quien supo captar la esencia del mundo homosexual convirtiéndose en el fotógrafo más representativo de los años 80 del siglo XX, tiene un final dramático que se transmite en el retrato de Lisa Lyon y en la fotografía Cock and Devil, ambas de 1982. Otra imagen representativa es la que hizo en 1976 a Patti Smith, su amiga, amante, confidente y ángel de la guarda.

La biografía de Patti es en realidad la biografía de Mapple-thorpe. Son personajes que se implican tanto en la vida del otro que cuando escriben sobre la suya, demuestran que en realidad es inseparable de la del otro, explicó Almodóvar, quien citó también como fuente de inspiración el libro de la cantante estadunidense Éramos como niños, en el que cuenta parte de su biografía, pero sobre todo los detalles y la esencia de su relación con Mapplethorpe, a quien prometió un día antes de su muerte que escribiría esa historia y la publicaría.

A Mapplethorpe le molestaba ser asociado con ser el fotógrafo de lo homosexual o del sadomasoquismo, ya que esta faceta de su trabajo dejó de interesarle a finales de los años 70, relató Michael Stout, un amigo y conocedor de su obra, que sitúa sin dudar en uno de los grandes fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX y en cuya obra se refleja su propia vida convulsa de sexo, drogas, libertades creativas, vanguardias en auge y su filiación casi genética al underground, a la cultura punk, a avasallar con mirada limpia el puritanismo de la sociedad.

El retrato de Smith, quien con el cuerpo desnudo, delgado y al límite, refleja una época singular que fue la de mayor creatividad de los dos artistas, pues crearon algo parecido a una escuela con artistas como Allen Ginsberg, Janis Joplin, Andy Warhol y Sam Shepard.

La exposición concluirá 22 de julio.

Recuerdan a Jacques-Yves Cousteau, por sus grandes aportaciones

En su barco Calypso documentó información de la actividad marina en todos los continentes

Notimex
Publicado: 10/06/2011 15:21

París. El investigador francés Jacques-Yves Cousteau, nacido el 11 de junio de 1910, es aún recordado por sus aportaciones a la actividad acuática del buceo, como el equipo scuba que hoy en días utilizan los buzos en sus inmersiones.

Cousteau fue un apasionado de la fotografía y el cine. Su barco, el “Calypso”, atestiguó numerosos rodajes que fueron difundidos por todo el mundo. De esta manera fue uno de los principales divulgadores del cine submarino.

Desde que era niño y gracias a que su padre Daniel (su madre se llamaba Elizabeth) viajaba constantemente a causa de su trabajo, era secretario particular de un estadounidense multimillonario, Jacques-Yves se tuvo que acostumbrar a viajar; de hecho, su infancia la recordaba dormido en un tren.

Pero el joven Cousteau fue un niño muy enfermizo. Sus padres atribuyeron este hecho a la agenda tan pesada de viajes. Así que fue inscrito en un internado francés con la esperanza de que su salud mejorara. Jacques no fue un gran estudiante, sin embargo, acreditaba sus cursos. Su salud siguió débil.

El jefe de su padre, Eugene Higgins, insistió en que lo que Jacques necesitaba para mejor su condición física era ejercicio. Fue así como comenzó a nadar. En 1920, la familia Cousteau acompañó al multimillonario Higgins a los Estados Unidos. Jacques y su hermano nadaron en el campamento de verano del lago Vermont. La salud del joven empezó a ser más fuerte.

Aunque la natación empezó a tener influencia en su vida, no fue su única pasión. La manera en que las máquinas estaban constituidas y su forma de trabajar le llamaban la atención. En particular se sintió atraído por un artefacto relativamente nuevo: la cámara fotográfica.

En 1929, a la edad de 19 años, Jacques se graduó. No obstante haber concluido con éxito sus estudios, lo que él quería en realidad era aventura, recorrer el mundo.

Fue así como un año después se unió a la marina. En su tercer año fue asignado a un crucero que lo llevaría a recorrer todo el mundo. Tomó su cámara y a su regreso editó todo lo que había filmado. De 1933 a 1935 a bordo de un crucero naval francés recorrió el extremo oriente, en particular, las tierras de Shangai.

El 12 de julio de 1937, Jacques conatrajo matrimonio con Simone Melchoir, una joven francesa proveniente de una familia de marineros. Desde ese momento se volvieron inseparables. A ambos les apasionaba el mar y pasaban horas discutiendo acerca de sus ideas para mejorar el buceo. Al año siguiente nació su hijo Jean-Michel.

El éxito de Cousteau llegó en 1943, cuando junto a Émile Gagnan inventaron un regulador sencillo, fiable, ligero y fácil de transportar durante las inmersiones, con independencia de cables y tubos de suministros de aire desde la superficie.

Cousteau fue un director y amante de la naturaleza. Gracias a su trabajom millones de personas alrededor del mundo han podido explorar los recursos de la vida marina. De la misma forma, su trabajo también fue dirigido en torno a la protección del medio ambiente.

En 1960 organizó una campaña publicitaria en contra de la gran cantidad de desperdicios que iban a ser descargados en el mar por la Comunidad Europea de la Energía Atómica. En 1973, junto con sus dos hijos y Frederick Hyman, creó la sociedad Cousteau para la protección de la vida oceánica.

En 1977 recibió junto con Sir Peter Scott el premio Internacional sobre el Medio Ambiente, otorgado por las Naciones Unidas. En 1985 se le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad en los Estados Unidos por el entonces mandatario Ronald Reagan.

En 1992 fue invitado a la Conferencia Internacional de las Naciones Unidas por el Medio Ambiente y el Desarrollo, en Río de Janeiro, Brasil, y desde entonces se convirtió en asesor para las Naciones Unidas y el Banco Mundial.

Dentro del legado que Cousteau aportó al mundo están sus más de 115 documentales de televisión y películas, donde compartió el conocimiento de nuevas especies marinas, su clasificación y su comportamiento.

Además, el explorador marino adaptó las cámaras fotográficas al medio acuático; y en su afán por ayudar al medio ambiente, el francés impulsó la utilización de la energía eólica para evitar que se contaminara el agua.

El Comandante Jacques Cousteau murió a los 87 años por problemas cardiacos. Volvió al “mundo del silencio” el 25 de junio de 1997.

Bibliografía para trascender

*A un año de dedicarse a difundir el arte del libro

*Bienvenidas las nuevas tecnologías, la innovación; lo importante es que se lea.

En el primer aniversario de la revista dedicada a difundir el arte del libro impreso a través del tiempo, el fundador y director Héctor Fernández Gascón y con el nombre Buxi, Revista de Bibliografía, retoma el término usado en la antigua Roma que designa las tablillas de madera utilizadas para escribir los registros de la época.

Fernández Gascón es un admirador de la obra de Pascal Quingnard cuenta con una carrera de ingeniería y especialista en gestión de calidad, dejó esto atrás para dedicarse a la lectura y a cultivar su pasión por los libros. Tiene curso de Encuadernación Artística en el taller del maestro Martín Farfán quien también acudió a la conferencia como público).

Después de una enriquecedora conferencia a través de la historia del libro en el Centro de Creación Literaría Javier Villa Urrutia, ofrece expectativas positivas frente a la era digital.

¿Que opinas de las revistas digitales?

Bienvenidas, todo lo que implique compartir, fusión de la ideas es innovar con las nuevas propuestas. Lo que siempre he dicho yo a título personal, es el hecho de que lo electrónico no esta peleado con lo impreso; es una inversión, es algo que se creo oficialmente. Porque yo tanto disfruto con la computadora y el internet como con un buen libro en las manos.

¿Revista Buxi tiene versión digital?

No, ¿A qué se debe? A respetar el espíritu original de la bibliofilia que tiene que ver con el amor por el libro objeto, el ente, el elemento que tú no sólo lo puedes disfrutar en la lectura, lo puedes disfrutar en el papel, en tu tipografía, lo puedes tocar, puede disfrutar en su encuadernación, en el trabajo que se hace en la encuadernación; son los beneficios de tener un libro en la mano es el de compartir.

¿Cuál es tu estrategia para adaptarse a lo que son las librerías virtuales como negocio?

Mi estrategia es el compartir con la gente que aprecia el libro impreso, los textos clásicos de la biblioteca…  que es la impresión en papel con los márgenes y las ilustraciones.

¿Encuentras competencia entre lo digital y lo impreso?

Lo reitero, es una competencia que esta inventada, es mercadológica. Los señores que tratan de impulsar la versión digital tratan de inculcar un sentimiento de culpa 'tienes un libro impreso, entonces acabas de matar diez árboles' lo que no es cierto.

¿Crees que exista la piratería digital?

Sí, a la vuelta de la esquina. No tengo números estadísticos, pero creo que de 10 personas 9 tienen una copia pirata, porque lo bajo de la red o se lo pasaron de computadora a computadora.

Con el foro FOCUS2011, se tiene en claro tres puntos, frente al libro impreso eBook se puede conseguir todo el tiempo a cualquier hora, se pueden guardar hasta 1000 libro en el disco de tu computadora y reduce costos.

¿Qué opina de esta propuesta que intenta dejar a mal el libro impreso?

Bienvenidas las nuevas tecnologías, la innovación; lo importante es que se lea.

Continúa hablando mientras con sus manos expresa lo que sus palabras elucubran "El libro es un objeto, puede llevarte a extremos insospechados, por conservar ese libro te puede llevar a temas de fetichismo, hasta de locura.

En el número 2 de Biblifilia se habla de una persona que quiere tener el libro más grande y se encuentra con uno más grande y el no lo puede evitar.

En adelantos de la tercera edición de Buxi, Revista de Bibliografía comenta que pronto estará a la venta, ya que "Estamos en las primeras charlas, sólo se necesita fecha para la biblioteca de vizcaínas, en el centro histórico. Vamos  tener la oportunidad de contar con Elena Carreño experta en libro novohispano.

Taboada hace vivir el terror

*Se tiene una obra para 2013 con un guión de Taboada Inclusión a la herejia
*El próximo año Taboada cumple 15 años de su fallecimiento

En la presentación de la biografía del escritor y director de cine de terror mexicano Carlos Enrique Taboada (1929-1997) en una publicación de Pablo Guiza Koestinger en coedición con la quien fue compañera de vida del cineasta Rocío Amézquita, y ahora compañera desde la primera edición de "Morbido", Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror del director Guiza; además colaboración de Adrián Gracia Bogliano, Director Argentino y Gustavo Moheno, director Mexicano.

La publicación "Taboada" se compone de "Temerosas y temibles. Las mujeres en el cine de Carlos Enrique Taboada", de Adrián García Bogliano; "Con T de terror", de Julio Cesar Estrada, y "Taboada y el baúl de los recuerdos", de Carolina Peláez que dan cuenta de un emblemático del cine mexicano.

Entre las obras más conocidas del autor se encuentra Hasta el viento tiene miedo (1968), El libro de Piedra (1969), Más negro que la noche (1975) y Veneno para las hadas (1974).  Para la viuda Rocío Amezquita no hay favorita, comenta para la agencia "No puedo ser juez y parte, pero la que recuerdo con mucho cariño fue el Libro de piedra, la primera vez que la vi fue con mi padre en Guadalajara, yo  también como todos corrí a los brazos de mi padre, esto fue varios años antes de conocerlo y cuando lo conocí se comenzó a ser realidad mis sueños".

Amezquita describe a Taboada como un hombre selectivo, sensible, un caballero, una combinación de español-ingles, un buen amigo de sus amigos y también como decía él en voz de su esposa 'soy un buen enemigo por que soy muy inteligente'. Todas las personas lo recuerdan como muy agradable y compañero", mientras sus ojos se hacían brillantes y una lijera corriente los llenaba sin llegar a derramar y su voz quebrantada seguía contando sus venturas con Taboada. Él y Amezquita se casaron en el 85 en la Ciudad de México.

Ella escribe para televisión, radio y cine, y algunos guiones. "Uno mío se filmó hace unos años Una moneda en el aire, una película alrededor de las luchas, un mundo que desconocía, me adentre al mundo de los luchadores y luchadoras que es muy emotivo doloroso, pero mágico, eso debe ser como en el 2000 cuando estaba Peña al frente de la AAA". Ella comenzó su escritura con poesía y ahora intenta poner en el imaginario colectivo la memoria de su esposo.

Se tiene una obra para 2013 con un guión de Taboada Inclusión a la herejia. En cuanto al inicio de este gran homenaje Rocio Amezquita comenta que "Pablo me contacta antes del primer Festival de Cine Morbido, no tenía fotografías, surge esta gama de posibilidades en la que estamos trabajando, de un momento se hizo un gran mundo"

Las expectativas es de dar a conocer el lado humano de Taboada ya que no hay mucha información, continúa Amezquita "no es un hombre perseguido, dado a que nunca estuvo abierto a la publicidad, un hombre muy solitario, muy selectivo con sus amigos, muy sensible; a lo largo de su vida creo que tuvo tres amigos que fueron para siempre, vive aún una amiga de la infancia Marina Moratoria". Se encuentran  haciendo remakes inéditos y otra edición de esta primera edición, pero aumentada, ya que este "fue un primer intento, pero podemos enriquecerlo y todo lo que tengamos irlo sacando poco a poco" comenta Rocio.

En la colaboración de Gustavo Moheno "contar mi experiencia en el mundo de Taboada principalmente como director del remake de Hasta el viento tiene miedo, y en el libro con la parte de A quién diablos se le ocurrio traer de regreso a Taboada, finalmente fue contar mi experiencia con la adaptación del guión del Libro de Piedra de César Estrada también con Girón de Niebla." Quien dice que más que una biografía es un homenaje a Carlos Enrique Taboada y que "gracias a él entre al mundo del cine", comenta.

Cabe mencionar que el próximo año Taboada cumple 15 años de su fallecimiento y se le recordará con un extreno de dos remakes uno titulado Vagabundo en la lluvia de García Bogliano y dos guiones inéditos Luz de muerte y Silencio de muerte de los años 80. Cómics, teatro, una muestra de Taboada en Argentina en un festival que se llama Festi Prim y en el Fantastic Fest. También habrá presentaciones en Oaxaca, Guadalajara y Monterrey.

Taboada no lastimó a ningún animal en una época sin una cultura de protección a los animales, cuenta Guiza que hay una foto de él en el libro donde Taboada esta rascándole la panza a una iguana, la esta durmiendo, la esta hipnotizando por que una escena de la película aparece que sale muerta.

Cuenta también que los guiones originales "me los entregó totalmente limpios, con dos anotaciones, todo lo que él escribió, lo filmó y lo filmó tal cual, sí tu vez el guión y vez la película son iguales". El legado de Taboada esta por conocerse en películas y cosas que hizo para telenovelas, teatro, cine y radio. El legado de Taboada va a seguir, vienen más películas, viene una generación de cineastas dedicada al trabajo de Taboada, que es el único creador del gótico mexicano.

Lo siguiente para Guiza es un proyecto con Fernando Mendez y los Cardona con Rene Cardona, Rene Cardona Junior y Rene Cardona Tercero, "con ambas familias estamos ya trabajando para las fotos y los archivos después sigue algo con Rene Salzar y Chano Urueta". En cuanto a Morbido en octubre hay estreno de dos películas mexicanas las dos de directores mexicanos, una de tradiciones populares y la otra con fantasmas.
La presentación del homenaje a Taboada se llevo a cabo en el CINETECA Nacional, gracias al IMCINE y Conaculta.

Sandra Montero

Busca NASA muestras de asteroides

Osiris-Rex es el nombre de la sonda que enviará la NASA al espacio para traer muestras de meteoritas a la Tierra. Foto: AP El estudio de los asteroides arroja luz sobre las condiciones del sistema solar y el origen de la vida AP Los Angeles, Estados Unidos (26 mayo 2011).- Una nave Osiris-Rex de la NASA alcanzará un asteroide y lo tocará para enviar piezas a la tierra, anunció la Agencia Espacial. La sonda sin tripulantes no se posará sobre el cuerpo rocoso. Pero va a llegar lo suficientemente cerca como para besar la superficie y extender un brazo robot para recoger hasta 2.27 kilogramos de polvo y materia orgánica. Las muestras serán selladas en una cápsula para el viaje de regreso. Los asteroides se consideran remanentes de la formación del sistema solar hace unos 4 mil 500 millones de años. Su estudio podría arrojar luz sobre las condiciones del joven sistema solar y cómo surgió la vida. Estas rocas gigantes vuelan cerca de la Tierra, la mayoría de las veces sin causar daño, pero ocasionalmente han golpeado el planeta con resultados desastrosos. Los planes indican que la NASA lanzaría la misión, con un costo de mil millones de dólares, en el 2016. Tomará cuatro años alcanzar el asteroide y comenzar el estudio. La cápsula con la muestra regresará a la tierra en 2023. El destino es un asteroide conocido como 1999 RQ36, por el año en que fue descubierto. Debido a que el asteroide del tamaño de cinco campos de fútbol ha cambiado poco con el tiempo, dará a los científicos la oportunidad de estudiar los orígenes del sistema solar. El director científico del proyecto Michael Drake, de la Universidad de Arizona en Tucson, describió el asteroide como una cápsula del tiempo que probablemente contiene los cimientos de la vida. Aunque la Tierra está llena de meteoritos, fragmentos de asteroides que se desprenden constantemente y caen incendiándose cuando entran en contacto con la atmósfera, los científicos están ansiosos por obtener las muestras que no han sido contaminadas. "Estamos trayendo de vuelta algo que esencialmente no ha sido tocado por la mano humana'', dijo. Si bien la misión no está directamente relacionada con los planes de la Casa Blanca para hacer aterrizar astronautas en un asteroide diferente para el año 2025, la información de este proyecto ayudará a los astronautas a entender mejor en donde aterrizarán, dijo Jim Green, director de la división de ciencias planetarias de la NASA. La agencia espacial está poniendo fin a su programa de transbordadores, de 30 años de antigüedad, para centrarse en eventuales misiones a asteroides u otros lugares más alejados que la órbita terrestre. Hora de publicación: 21:21 hrs

LOURDES ARIZPE, AL ENCUENTRO DE LO INMATERIAL DE LA CULTURA

Lourdes Arizpe • La integrante del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias (CRIM) de la UNAM recibió la Medalla al Mérito por parte de la Universidad Veracruzana • La académica presentó dos libros en los que aborda diferentes aspectos del Patrimonio Cultural Inmaterial Para distinguir la labor antropológica en general, y sus trabajos sobre Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) en particular, la Universidad Veracruzana concedió a Lourdes Arizpe una de sus preseas más significativas, la Medalla al Mérito. “Se trata de un hecho que me emociona porque, además de que fue otorgada a eruditos como Carlos Montemayor, y a amigos entrañables como Monsiváis, cobra un valor especial porque después de muchos galardones en el extranjero, en esta ocasión es mi país el que me brinda uno”, señaló la integrante del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias (CRIM) de la UNAM. La ceremonia de entrega tuvo lugar en el marco de la Feria Internacional del Libro Universitario de Xalapa, encuentro editorial que la catedrática aprovechó para presentar las publicaciones de su autoría El patrimonio cultural inmaterial de México, una reimpresión del original de 2005 (que desde hace tiempo estaba agotada), y El patrimonio cultural cívico, de 2011, que además incluye un video. “Por patrimonio inmaterial, se entienden aquellas manifestaciones vivas que nos dan identidad como pueblo y que, por no ser tangibles, como las estatuas o pirámides, durante mucho tiempo fueron ignoradas por los especialistas”. Sin embargo, ¿podríamos entender nuestra cultura sin sus fiestas, comida o bailes?, “éstas son formas tan palpables y vivas de nuestra forma de ser como sociedad, que deben ser aspectos valorados y estudiados”, explicó la académica, quien añadió que con los ejemplares a presentar, es posible apreciar esto de una manera más detallada y gráfica, porque las dos ediciones están acompañadas de un acucioso registro fotográfico. “Ambos ejemplares sirven para dar una visión de cómo han evolucionado mis trabajos en el ámbito de la salvaguarda cultural. En el primero, abordo algunas manifestaciones muy nuestras, como la fiesta de Día de Muertos, prácticas vivas como la del trueque, o costumbres que recobran vigencia, como el uso del temazcal, que hoy cobra nuevos significados debido a la recuperación que han hecho de éste los jóvenes mexicanos”. Sin embargo, es el segundo título el que emociona particularmente a Arizpe, “porque ahí pude desarrollar un concepto nuevo, el de patrimonio cultural cívico, al recoger la manera que tienen algunos pueblos de celebrar la Independencia y la Revolución, con representaciones tan complejas que involucran a decenas de comunidades aledañas, a miles de personas y que además duran varios días”. Para la etnóloga no hay duda, estas manifestaciones crean cohesión social, sentimiento de arraigo y una manera diferente y más vívida de entender y apropiarse de la historia, “y un claro ejemplo de esto lo presenciamos al viajar a Chilacachapa, Guerrero, para documentar un simulacro de la Guerra de Independencia. Se trata de un montaje muy complejo, con tantos actores que resulta fácil perder detalle. Eso fue lo que me pasó, por lo que pregunté a un grupo de niños, ‘¿y quién es ése de ahí?’ ‘¡El intendente Riaño!’, respondieron a coro, como si fuera la cosa más obvia del mundo… Yo iba con antropólogos que han estudiado mucho, así que les inquirí: ‘¿Y ustedes saben quién fue el intendente Riaño?’, y ninguno supo responder lo que aquellos pequeños, sí”. No obstante, advirtió Arizpe, aunque estos ejemplos retratan manifestaciones sumamente valiosas, todas fueron soslayadas por los festejos oficiales del Centenario y Bicentenario. Tomar conciencia de lo inmaterial En 1988, el Museo Nacional de las Culturas Populares montó una muestra sobre el chile y su entonces directora, Lourdes Arizpe, se preguntó, “¿qué podría ver la gente aquí, si en el Mercado de Coyoacán, apenas a dos cuadras de distancia, se ofertan, casi a gritos, tanto jalapeños como serranos y habaneros? ¿Si en el tianguis este picante deja de ser parte de una exposición para volverse protagonista de la vida misma de un pueblo?”. A partir de ésta y otras reflexiones parecidas, la antropóloga comenzó a tomar conciencia de que hay elementos que, aunque no tangibles pero sí palpables, dan forma una cultura, y que además afloran en las manifestaciones más diversas. “Me dediqué a pensar sobre este asunto, a concebir herramientas para analizar este ámbito y, poco a poco, comenzaron a salir a la luz diversos aspectos que mis colegas no habían siquiera considerado, como que esto podría ser también patrimonio”. Para los académicos tradicionales, señaló la académica, pensar en patrimonio equivale a hablar exclusivamente de aquél llamado “físico”, que consta de pirámides, castillos y demás vestigios que, por su materialidad, pueden ser llevados a un laboratorio y ser sometidos a exámenes químicos y de carbono 14, es decir, que pueden ser colocados en una “plancha de disección”. ¿Pero sólo por ser efímera, una fiesta popular sería menos digna de estudiarse que un códice? ¿Por disolverse en el aire, una canción típica merece menos atención que la estela de un muro maya? Para el momento en que fue nombrada subdirectora General para la Cultura en la UNESCO, muchas de estas inquietudes rondaban ya en su cabeza. “Sabía que nos encontrábamos ante un nuevo ámbito, uno que muchas veces era englobado bajo una palabra un tanto peyorativa: ‘lo folclórico’. Además, estábamos ciertos de que para crear conciencia sobre lo importante de estas manifestaciones era preciso idear otro concepto, y así surgió el de Patrimonio Cultural Inmaterial, o PCI, que suena un tanto formal porque así nos los exigieron ciertos criterios institucionales, aunque el que propusimos al principio es más directo y quizá más sugerente, originalmente íbamos a llamarlo patrimonio vivo”. Otra manera de ver a México De niña, la pequeña Lourdes Arizpe solía salir cada fin de semana con su familia para participar en las fiestas típicas de distintos pueblos, y así comenzó a intuir, desde temprana edad, la dimensión social de estos festejos, y a sentir que, con tan sólo su presencia y entusiasmo, formaba ya parte de una colectividad. “Sin embargo, la tendencia en la última década ha sido la de desvalorizar todo aquello que sea popular y considerarlo algo atrasado, sin ver el gran valor de estas manifestaciones, sobre todo como capital social. Lo que nadie considera es que al dejar que se pierdan las culturas indígenas y populares, se vienen abajo comunidades enteras y se abona a ese territorio en el que echa raíces la violencia que asola hoy a México”. Arizpe es clara al señalar que salvaguardar nuestro patrimonio cultural inmaterial es una manera de evitar la pérdida de la sustentabilidad de las comunidades. “Así como yo, que salía a provincia a ver festividades, o aquellos niños guerrerenses que sabían quién era Riaño, los que participamos desde infantes en este tipo de actividades sabemos que promueven la pertenencia a una comunidad, algo muy importante en la formación psicosocial de cada individuo. Sin embargo, parece que eso es precisamente lo que nos quieren arrebatar, y no debería ser así, porque la cohesión en los pueblos mexicanos radica en la gran riqueza ritual de su vida en comunidad”. Jürgen Habermas alguna vez señaló que uno de los fenómenos más dolorosos en la Europa del siglo pasado es la pérdida de la sociabilidad, es decir, de la intensidad de las relaciones humanas, “y eso es algo que aún es de mucho valor para los mexicanos, pero también un aspecto que se nos está yendo de entre las manos”. “Esto se debe a que nuestras políticas se centran exclusivamente en lo económico y ponen de lado el valor de los intercambios culturales, la afectividad y nuestra identidad”. Hace algunas décadas, poco antes de entrar al nuevo milenio, Eduardo Galeano señalaba que una nueva sociedad sería posible si, y solo sí, “los economistas dejan de llamar nivel de vida al nivel de consumo, y de llamar calidad de vida a la cantidad de cosas”. Y en eso acertaba el uruguayo, comentó Arizpe, quien agregó que quizá al percatarnos de que hay algo intangible en nuestra cultura, probablemente aprenderemos a evolucionar de manera distinta y a hacer de nuestra caótica situación algo muy diferente, mucho más parecida a nuestros deseos, mucho más acorde a quienes somos. Boletín UNAM-DGCS-306 Ciudad Universitaria. 06:00 hrs. 24 de mayo de 2011

DENTRO DEL SER

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HP lanzará su tablet en México para julio

La tablet estará dirigida al mercado comercial, con aplicaciones y funciones de entretenimiento El precio que tendrá la tablet rondará entre los 500 dólares "para poder competir con las otras marcas". (Foto: Especial ) Notas Relacionadas HP presenta su tableta Touchpad 2011-05-16 HP presenta su tablet Slate 500 2011-05-16 La primera laptop 3D en México 2011-05-16 HP gana a Dell en la puja por 3Par 2011-05-16 ¿Por qué Dell y HP pelean por 3Par? 2011-05-16Lunes 16 de mayo de 2011 Marisol Ramírez/Enviada | El Universal 09:01 Comenta la Nota MANZANILLO.- HP lanzará en México su tablet Slate 500 en julio, basada en Windows, afirma Ricardo Castillejo, gerente de Producto Portátiles Comerciales para Empresas. A pesar de lo que se esperaba todavía no hay una fecha para lanzar el sistema operativo Web OS porque falta desarrollar aplicaciones para vivir la experiencia de cloud computing y tampoco habrá nada con Android, dijo el ejecutivo, en el marco del HP Press Connection. "La tablet estará dirigida al mercado comercial, con aplicaciones y funciones de entretenimiento. Sin embargo, están desarrollando aplicaciones que sirvan en el entorno para la parte corporativa, para la industria y de sector público", manifestó Ricardo Castillejo. El producto empatará con el lanzamiento de varias tablets que se dará para ese segundo semestre, como la de BlackBerry y Playbook. El precio que tendrá la tablet rondará entre los 500 dólares "para poder competir con las otras marcas". Hasta ahora la participación de mercado en el segmento de equipos portátiles que contempla notebooks y netbooks representa 33% del mercado, hasta el primer trimestre. "Estamos trabajando en prototipos, porque la idea de la empresa es ofrecer un producto con una solución empresarial asociada. Tenemos a los especialistas desarrollando aplicaciones para que en el momento que se lance la tablet sirva para un fin de la empresa y no sólo para juegos", dijo Luordes Quiroz, directora de Marketing y Cómputo Empresarial. Las desktops no se rinden "Hemos escuchado que el boom de las portátiles iba a reemplazar a los equipos de escritorio, sin embargo, hoy en día sigue teniendo una participación muy importante en el mercado y sigue creciendo año con año", dijo Carlos Jaime, gerente de Producto de Equipos de Cómputo Empresarial de Escritorio de Hewlett-Packard. El ejecutivo asegura que el crecimiento de ventas de sus equipos de escritorio crecieron en el último año 8% y que venden de 90 mil a 120 mil máquinas por trimestre. "En el segmento empresarial de equipos de escritorio tenemos participación de 45% de las ventas totales", aseguró el directivo. Carlos Jaime dijo que la venta de portátiles son mayores para la parte de consumo masivo, pero la elección de un equipo depende del perfil del comprador: "No todos los usuarios son vendedores que estén de un sitio a otro con la información, generando pedidos; también hay contadores, financieros", dijo. eca